‘Voces del deseo’

Pronto, con todos ustedes, Voces del deseo. ¿De qué va? Es un documental sonoro/radiofónico sobre La ley del deseo, la película de Pedro Almodóvar que en este 2012 cumple 25 años. Aprovechando la efeméride, he hablado con parte de su equipo técnico y artístico para preguntarles cómo fue aquel rodaje y qué supuso para ellos la película; con historiadores del cine de la época y de la obra de Almodóvar, para contextualizar la película en la historia del cine español y del gay de la época, así como en la filmografía del realizador manchego; y por último, tras ver la película desde dentro y desde fuera, ver qué significó para algunos de los que la han visto a lo largo de estos 25 años.

Han sido muchas semanas de mandar correos electrónicos, de realizar llamadas, de buscar sonidos, de darle vueltas a ideas… Todavía queda por delante un largo camino hasta el montaje final.

¿Por qué un formato sonoro?

Dos razones para ello. En primer lugar, el documental sonoro es un formato menos explotado o menos conocido que el documental audiovisual; de hecho, yo no escuché ninguno hasta que di la asignatura de Producción y Realización Radiofónica en cuarto curso y tuvimos que hacer uno como práctica final. Y por otra parte, porque me permite investigar, “trastear” nuevos formatos de creación audiovisual.

Gracias a uno de los tutores del proyecto, José Ángel Esteban, puedo ponerme en contacto con la productora de los hermanos Almodóvar, El Deseo, que, precisamente, se puso en marcha con el rodaje de La ley del deseo. Gracias a la ayuda de Esther García, su directora de producción, y del equipo de prensa de la productora pronto pude ponerme en contacto con los representantes de los actores y con el equipo técnico de la película. ¿El camino? En próximos posts.

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Ensayo: La representación histórica y femenina de Juana la Loca en ‘Locura de amor’ y ‘Juana la Loca’

Voy a ir subiendo poco a poco algunos de los trabajos que he estado haciendo durante la carrera. Para empezar, he elegido uno que hice para un curso sobre la representación de la mujer de la Edad Moderna en el cine y la televisión. Elegí el mito de Juana la Loca y cómo este se plasmó en dos películas españolas sonoras: Locura de amor, de Juan de Orduña, y Juana la Loca, de Vicente Aranda. Aunque ambas se basan en la obra teatral La locura de amor, de Manuel Tamayo y Baus (más la primera que la segunda, eso sí), la intención de cada una de ellas es diferente: mientras que Orduña plasma una historia acorde con la cinematografía española de género histórico que se filmó durante los primeros años de la dictadura franquista, Aranda prefiere centrarse en el componente de pasión que tiene esta historia. Por supuesto, estoy abierto a modificar cualquier error, omisión o falta de concreción.

Cine, Mujer e Historia – La representación histórica y femenina de Juana la Loca en ‘Locura de amor’ y ‘Jua… by José Manuel Blanco on Scribd

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Un caso de éxito en redes sociales: Blancanieves de Pablo Berger o cómo difundirse por Internet

Este miércoles he vuelto a tener noticias, a través de un artículo de Lainformacion.com, de la versión que Pablo Berger, el director de la muy recomendable Torremolinos 73, está rodando sobre el cuento de Blancanieves. ¿Tiene algo de atractiva? Sí, mucho: será muda, ambientada en la España de los años 20 y adaptará el relato que conocemos por los hermanos Grimm y Disney a nuestro país, con enanitos como los del bombero torero y madrastras enlutadas (el papel de Maribel Verdú).

Gracias al artículo de Lainformacion.com que citaba antes pude llegar a la página web de Blancanieves. Y me gustó mucho su contenido, muy enfocado al día a día del rodaje, y su “volcado” en redes sociales. No hace falta ya decir que los medios sociales llegaron para quedarse y que muchas empresas o instituciones las utilizan para llegar a sus clientes o buscar nuevos públicos. También películas y programas de televisión o radio las utilizan para acercarse a su público. El caso de Blancanieves me ha parecido atractivo porque no conozco ningún otro de tal envergadura en el cine español. Os explico qué es lo que me ha llamado la atención.

Blancanieves, volcada con la Web 2.0

En una película tan atractiva y singular (muda y en blanco y negro en pleno siglo 21), es interesante conocer cómo se está rodando y llevando a cabo toda la labor de producción. Así, en la web hay un blog con textos donde se cuentan detalles del maquillaje o la ambientación del film, por poner unos ejemplos.

Estos se complementan con canales en Youtube y Vimeo donde vemos momentos del rodaje, de la construcción de decorados o reportajes en medios de comunicación. Ojo, que los vídeos no son cualquier cosa; parecen tener detrás un cierto trabajo de edición y que no están grabados con cualquier cámara.

El Carromato de los Enanos from Blancanieves la Película on Vimeo.

Y luego están Twitter y Facebook. Sitios excelentes para compartir fotos y enlaces, donde los usuarios pueden dar sus opiniones y difundir la información entre sus seguidores o amigos, respectivamente. Son las redes sociales de éxito y, si no fuera por lo poco que me gustan las faltas de ortografía en los perfiles corporativos (lo siento, pero en castellano tienen que estar los dos signos de exclamación e interrogación, sí o sí), el resultado sería perfecto.

Blancanieves genera poco pero continuo ruido. Sube vídeos a Youtube, actualiza su pagina en Facebook, su perfil en Twitter y organizan acciones como organizar concursos donde los ganadores-seguidores visiten el set de rodaje. Todos estos recursos permiten aumentar el boca-oreja y con ello la viralidad de la película. Algo parecido podría estar haciendo el equipo de Woody Allen con el rodaje de Bop Decameron con su goteo intermitente de fotos de los actores que participan en el film. En cualquiera de los dos casos aumenta la expectación y el deseo de ver el resultado final de las obras en cuestión.

Que te mimen, como si solo existieras tú

Antes del estreno en pantallas, la cinta se estrenará en teatros y óperas de toda España con música en directo de Alberto Iglesias. Si el espectador está interesado, puede rellenar un formulario para que le informen de las ciudades por donde pase este particular itinerario. Incluso, podrá sugerir que vaya a su ciudad si ésta no se encuentra en el tour primigenio.

Así, el espectador podrá recrear las sensaciones que nuestros antepasados experimentaban cuando veían una película muda con acompañamiento musical en la sala. Nuevamente, se crea expectación (vamos, yo he sido el primero que cuando lo he visto me he apuntado) y se consigue que el internauta esté interesado por la película. Ahora solo hay que estar a la altura de las expectativas.

En definitiva, creo que detrás de Blancanieves hay una acción en medios sociales bastante interesante y atractiva en cuanto a cine español se refiere. No sé cuántas películas patrias han hecho tamañas campañas en la Web 2.0, si es que ha habido alguna. Pero, en cualquier caso, lo que se crea desde estos perfiles debe servir como inspiración para que, en el futuro, otros desarrollen este tiempos de campañas con las que una película alcanzaría mucha notoriedad. Eso sería otro espaldarazo para el cine español.

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